Reseña - The Umbrella Academy (Temporada 1)

Calificación final: 8.8/10

Cuando sucede algo en las familias, es porque algo realmente grave sucedió. ¿Y qué mejor forma de tratar los problemas cotidianos que con todos tus hermanos y hermanas, que no se soportan, ni aman a nadie ni a nada, salvo al breve atisbo de inocencia que aún queda en sus genes, del recuerdo que fue y pudo ser su infancia? Esto lo responde de manera tragicómica la serie The Umbrella Academy. Al principio, no se entiende qué sucede en absoluto, pero al comenzar a visualizar la serie durante los primeros 10 minutos, uno entiende que algo no está del todo bien…

La trama es particularmente atrapante y sumamente cómica, al mismo tiempo que genera una gran ansiedad por saber qué sucede: el 1 de Octubre de 1989, 43 mujeres dieron a luz a 43 niños y niñas al mismo tiempo. Lo raro es que, para ese día, NINGUNA de esas mujeres estuvo previamente embarazada. Sin embargo, un excéntrico, gruñón y viejo aventurero se embarcó en una cruzada para adoptar a cuantos pudiera de esos 43 niños; solamente pudo adoptar 7 de ellos. Tras 30 años desde ese día, junto con haber vivido una vida como adolescentes justicieros y una severa y particular educación, dicho equipo (ahora adultos) viven dispersos por el mundo y, vale decir, el universo (uno de ellos está en la Luna). Tras la muerte de un familiar cercano a esos niños (ahora adultos), deberán permanecer unidos para un inminente problema que podría traer dolor y pena, no sólo al equipo, sino al mundo entero.

Debo decir que es muy difícil hacer una reseña sin presentar ninguna forma de spoiler alguno. La forma más general de explicar la trama es la que anteriormente escribí. Dicho esto, la trama es atrapante, es cómicamente oscura (u oscuramente cómica), mantiene un hilo conductor (en cuanto a lo que trama se podría referir) bien trabajado y los saltos temporales hacia adelante o atrás están bien explicados, con fecha y todo. Aunque mantiene ciertos agujeros de trama, es consistente, uniforme y tal vez, raye en lo fantástico, pero, ¿cómo no hacerlo? Estamos hablando de adultos con súper poderes y cada uno de ellos y sus poderes son realmente geniales. Como bien dije, lo único negativo es lo fantástico (en cuanto a la trama), que conducen a crear los agujeros de trama que podrían surgir para el espectador. No es muy compleja de entender y aunque intente de sacarte una que otra lágrima, no logra conectar en cuanto al llanto, pero si a la risa y en hacernos dar cuenta que las familias SON disfuncionales: puede estar el hermano que no para de sentirse superior, el “número 1” de entre los hijos en la mesa, el primo que no para de querer ser el centro de atención o la hermana que está tan sola que nadie nota si existe, muere o vive. Eso es lo particular de la serie: se mofa de lo “disfuncional” de las familias, añadiéndole la complejidad de que todo está mal y que todos son más disfuncionales aún; y los pone a todos al mismo nivel, no hay un jefe porque todos discuten y nadie hace nada porque si no, todos mueren.

Básicamente, la trama es una oda al sarcasmo de “toda familia es disfuncional” y la lleva más allá. Es chistosa, es irónica, es sarcástica; saca más risas que llantos, pero te mantiene expectante y ansioso por saber qué sucede después. Puntuación 7/10.

MÚSICA (Y SONIDO): Logran hacer uso de la música en todo su esplendor. Nos dan escenas con punk, rock, hard rock, pop, hip hop, house y música instrumental, todo en la misma serie. Los primeros seis géneros que mencioné antes, la serie los utiliza cuando los personajes pelean, necesitan liberar tensión, emoción o están luchando contra sus pensamientos. Hacen uso de canciones de Noel Gallagher (ex Oasis), Queen, Woodkid, DJ Roc para momentos de mayor emoción como peleas o incluso, cierta emoción del personaje que puede ser algo tan trivial como un baile, un viaje psicotrópico o crecimiento del personaje en cuanto a emocionarse y sentir, junto con otro personaje. Ahora, en cuanto a la música instrumental se trata, es para realmente inspeccionar y ahondar en el personaje: ver por qué llora, ver y entender lo que siente, entender su vida y sus decisiones, etc.

En resumen, muy buen uso de la música. Es prácticamente decir que la música es un personaje más, importante en todo su esplendor y necesario en todo momento. Puntuación: 10/10.

ACTUACIÓN: Aunque los personajes están bien trabajados en cuanto a crecimiento y desarrollo de personaje, los actores rozan muy en la superficie el potencial actoral de los personajes. Los únicos personajes que salvan la serie (en cuanto a primera temporada se trata) son Vanya y Klaus (interpretados por Ellen Page y Robert Sheehan, respectivamente): ambos dos son, quizá, los personajes más humanos de la serie, cuyo real poder surge desde ellos mismos y no es más que la humanidad que tienen. Sufren, ríen, lloran; son personajes complejos y no se creen Superman, Batman o la Mujer Maravilla, no así como Luther, Diego o Allison (los otros hermanos). El personaje de Cinco recibe elogios en cuanto a que es la voz de la razón y también, a ratos, de la locura del equipo (junto con Klaus); pero, aun así, los personajes están tan elevados a un nivel de superhéroes que, la única forma de bajarlos de sopetón, es dándoles humanidad, donde Ellen Page y Robert Sheehan hacen un trabajo envidiable. Sin embargo, no logran salvar del todo al ego casi omnipotente de los otros.

En tanto a los villanos o rivales de nuestros héroes, son trabajados en total silencio y con la más determinada concentración, de la mano de Mary J. Blige y Cameron Bitton, quienes traen a la mesa implacables enemigos, rayando en lo “inmortal” y trayendo más complicaciones a nuestros héroes. Aunque podamos destacar su particular falta de humanidad, también debemos destacar que los enemigos aquí, son igual o más grandes que los protagonistas (en cuanto a poder), lo que trae más nervios y ansiedad al asunto. Si ya era bastante difícil creer que 7 adultos con poderes eran suficiente, imagínense dos sicarios, con presencia y resistencia casi incomparables a ningún ser humano (o villano).

En resumen en cuanto a personajes, se pudo dar más peso de actuación y profundidad a 5 de los 7 hermanos, junto con menos invencibilidad a los enemigos y rivales. Puntuación: 8/10

GUION: El diálogo entre los personajes utiliza mucho el sarcasmo, la ironía, chistes viejos y nuevos, junto con implacables formas de desprecio por la vida fraternal o humana. Ver un solo episodio de esta serie es similar a una comida de un domingo con toda la familia presente y que, de repente, todo se vaya al carajo en dos segundos. Hay caos, hay risas, hay llanto, hay sarcasmo y peleas verbales y físicas. Pero, aun así, con todo y todo, el chiste de todo el guion es atrapar al receptor a seguir viendo la serie. En cuanto a los primeros 10 episodios de la serie, no hay un gran desarrollo de personajes, aunque sí mantiene explicaciones largas y las vuelve cortas, lo que permite a quien lo ve, que no sea un calvario entender por qué discuten tanto los personajes. Puntuación: 9/10

CINEMATOGRAFÍA: La enfoque de dirección de cámara se enfoca particularmente en los rostros de los personajes, independiente del ambiente donde se encuentren. A veces, los momentos de mayor tensión son parados de sopetón por una escena que podría llamarse “respiro cómico”, bajando la tensión del problema más grande en cuestión o las discusiones entre los personajes. El alivio del humor que se nos presenta hace un buen balance para la cámara: en un momento, los personajes se están peleando a muerte contra sus enemigos y en otro, están bailando en un antro de mala muerte o consumiendo sustancias, al otro lado de la ciudad. La cámara se enfoca mucho en los rostros de los personajes, lo que hacen, lo que piensan y recuerdan. Es fascinante ver cómo saben hacer uso de la cámara y sus escenas sin cansarnos del todo: hay peleas, luego risa, luego tensión, luego risa, etc. Logra generarse una verdadera catarsis de emociones en cuanto a escenas y cinematografía se trata. Cabe destacar, finalmente, el uso de la cámara en cuanto a proporciones: sigue un estilo de cinematografía del director Wes Anderson (El Fantástico Sr. Zorro, El Gran Hotel Budapest), con ambientes y paisajes lejanos, el personaje guía la cámara, pero la cámara no deja de apuntar a la acción o mirada del personaje en cuestión. Puntuación: 10/10.

En resumen, The Umbrella Academy es una serie cómica oscura, que logra hacer algo que pocas series hacen desde un principio: hacernos sentir empatía por nuestros cercanos, desde el episodio 1. Porque, viéndolo bien, cada uno de los personajes de la Academia Umbrella o sus enemigos, es alguien sentado en la mesa familia de Navidad: el primo molesto, el hermano con complejos de autoridad o superioridad, la sobrina inquieta que quiere llamar la atención, la hermana que se queda en el rincón y nadie sabe si existe o no, o el padre estricto pero cariñoso (a su manera) que busca lo mejor en todos. Aun a mi pesar, The Umbrella Academy me sacó más de una carcajada y me tuvo al borde de mi asiento (aunque la veía en menos, al principio), pero es realmente entretenida y llevadera entender, en sus momentos más complejos (y no, no se puede comparar su complejidad con Dark. Si fuese así, imaginen un iceberg: la superficie es The Umbrella Academy y el gran montón de hielo congelado del tamaño de Saturno, es Dark).

Es realmente fácil de entenderla y es verdaderamente entretenida. Aprovecho para decir que, la segunda temporada ya salió. Si le gustó la primera, la segunda explica más cosas, pero no diré más: vea la serie y ríase un poco de cuán disfuncional son las familias ajenas.

DIGNA DE VERSE EN UNA MARATÓN DE UN SOLO DÍA.

--- ReViewer World Critic